Zehn Effekte aus Jurassic Park, die immer noch Bestand haben

Jun 11, 2023

Es ist dreißig Jahre her, dass Steven Spielbergs „Jurassic Park“ in die Kinos kam und das Publikum mit seiner nahtlosen Mischung aus Stan Winstons hochmoderner Animatronik und den CGI-Effekten von Industrial Light and Magic faszinierte.

Wir leben in einer Zeit, in der CGI an erster Stelle steht und die praktischen Effekte so gut wie … nun ja … verschwunden sind, wie es bei den Dinosauriern der Fall war. Was Jurassic Park jedoch tat, war, uns zu zeigen, wie beide Methoden gemeinsam genutzt werden können – etwas, das auch drei Jahrzehnte später noch immer überraschend gut Bestand hat. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf zehn atemberaubende Momente aus dem Film, in denen die Spezialeffekte immer noch überzeugen, selbst im Vergleich zu den neueren, auffälligeren Veröffentlichungen von heute.

Diese Szene ist unsere erste Einführung in das, was sich wirklich hinter diesen riesigen Türen verbirgt. Die Totalaufnahme verschiedener Dinos, die friedlich zusammen auf einem Feld grasen, während John Williams‘ berühmte Filmmusik zu einem Crescendo anschwillt, trifft genau die richtigen emotionalen Punkte, sowohl für die Charaktere als auch für das Publikum. CGI wurde hauptsächlich für großformatige Aufnahmen wie diese verwendet, bei denen die Dinosaurier weiter im Hintergrund waren und feinere Details übersehen werden konnten. Auch in dieser Szene müssen die Schauspieler die schwere Arbeit leisten, denn ihre Reaktionen in diesen Momenten lassen einen jeden Schleier des Unglaubens außer Acht lassen.

Der hier verwendete Triceratops ist vollständig animatronisch, ein mühsames Unterfangen für Winston und sein Team. Es hat geholfen, dass der Triceratops mit dem Schmutz und Staub der Szene verschmilzt. Acht Puppenspieler waren nötig, um das Biest zu bedienen und seine schwere Atmung zu erzeugen. Das Endergebnis der praktischen Effekte in dieser Szene ist immer noch beeindruckend und bemerkenswert lebensecht.

Dieser herzerwärmende Moment, in dem ein Raubvogelbaby beim Eintritt in die Welt seinen Panzer durchbricht, ist ein weiteres Beispiel für eine vollständige Animatronik, wenn auch viel kleiner als der Triceratops. Ein winziger Stab im Inneren der Puppe steuerte die Arme, Beine und den Kopf, während automatisierte Robotik die simulierte Atmung erzeugte, während Dr. Grant sie hielt. Das Ei selbst sieht sogar unglaublich realistisch aus und wurde aus einer Wachsform und Plastikfolie hergestellt.

Seien wir ehrlich, die meisten Filme würden heutzutage digitale Effekte verwenden, um einen riesigen Misthaufen zu erzeugen. In dieser Szene, in der Dr. Sattler sich bis zum Ellbogen in den Kot des Tieres stürzt, um seine Krankheit genauer zu untersuchen, werden echte Komponenten verwendet, um den fauligen Haufen zu erzeugen. Der Haufen bestand aus einer Mischung aus Schlamm, Lehm und Stroh und wurde anschließend mit Honig bestrichen, um sicherzustellen, dass die Fliegen ordnungsgemäß um ihn herumschwirrten. Man muss zugeben, es sieht tatsächlich wie das Original aus, ohne die Green-Screen-Zweifelhaftigkeit.

Wer hätte gedacht, dass ein so einfacher Moment im Film einer der am schwierigsten zu erreichenden Momente ist? Die Wasserbecher in den Getränkehaltern und die perfekten Wellen sind für die Autoinsassen das erste Signal, dass draußen etwas wirklich Großes herumstampft. Visual Effects Supervisor Michael Lantieri musste ein Loch in die Bodenplatte des Fahrzeugs schneiden, Gitarrensaiten in die Schalen einführen und dann ein Besatzungsmitglied unter dem Auto liegen lassen. Anschließend zupften sie an den Saiten, bis sie genau den Rhythmus fanden, den Spielberg einfangen wollte. Es ist ein weiteres Beispiel dafür, wie viel mehr Arbeit in die „altmodische Art“ gesteckt wurde, aber genau das beabsichtigte Gefühl vermittelt.

Diese Szene war aus verschiedenen Gründen eine der am schwierigsten umzusetzenden. Für den T-Rex wurde eine sehr große Animatronik aus Latex und Robotik verwendet, die über 7 Tonnen wog. Spielberg wollte draußen, nachts und im Regen drehen, nicht nur, um die angespannte Stimmung der Szene zu verstärken, sondern auch, um die Notwendigkeit einer Feinabstimmung nach der Produktion zu reduzieren. Der sintflutartige Wasserregen belastete den Tyrannosaurus so sehr, dass er gelegentlich erschütterte, und Winstons Team griff zu Föhnen, um zu verhindern, dass er völlig zerstört wurde. Letztendlich wurde ein wenig CGI für ein paar weitere Aufnahmen verwendet, aber die Nahaufnahmen waren praktisch alle handgemacht. Egal, wie oft Sie diese Szene gesehen haben, die Intensität und Glaubwürdigkeit ist immer noch spektakulär.

Während Grant, Tim und Lex durch den Park in Richtung Sicherheit stapfen, stoßen sie auf eine Herde Gallimimus, wodurch sie über die Ähnlichkeit der Dinos mit Vögeln staunen können … bis der T-Rex durch den Park stapft, um ihn anzugreifen Töte einen der herbeiströmenden Gallimimus. Es ist eine der ersten Szenen, die mit CGI erstellt wurden, und ILM nutzte digitale Tests, um zu zeigen, wie die Dinos liefen – zunächst mit rudimentären Skeletten, dann mit Haut bedeckt. Der T-Rex in dieser Szene ist ebenfalls CGI, und obwohl wir nur wenige Augenblicke zuvor Szenen des animatronischen Tyrannosaurus sehen, spiegelt der, den wir hier sehen, seinen Vorgänger in Aussehen und Bewegung perfekt wider.

Dennis Nedrys endgültiger Untergang ist unbestreitbar grausam, da er von der giftigen Spucke des Dilophosaurus, der ihn spielerisch verfolgt, geblendet wird. Auch bei diesem Dino handelte es sich um ein Werk des Puppenspielers, und der Entwurf in Originalgröße war mühsam zu konstruieren. Der für den Spucker verwendete Mechanismus wurde aus Teilen und Schläuchen einer Paintballpistole hergestellt, wobei das eigentliche Gift selbst aus einer Mischung aus KY-Gelee und Lebensmittelfarbe hergestellt wurde. Der größte Teil der Puppe war funkgesteuert und in den Beinen waren Kabel angebracht, um Hüpfer und Sprünge zu erzeugen. Wenn man bedenkt, wie nah die Puppe auf der Leinwand erscheint und wie erschreckend die Szene ist, ist dies ein weiteres Beispiel dafür, wie geschickt die Puppenspieler des Films waren.

Körperfunktionen sind ein Dauerthema in Jurassic Park, aber das ist zu erwarten, wenn man es mit gigantischen prähistorischen Tieren zu tun hat. Diese Szene, in der ein neugieriger Brachiosaurus Tim, Lex und Grant plötzlich auf dem Baum besucht, in dem sie Zuflucht suchen, ist das Ergebnis einer weiteren riesigen Animatronik. Kopf und Hals, die etwa zweieinhalb Meter hoch waren, wurden von einem Dolly kontrolliert, einschließlich des Moments, in dem der Pflanzenfresser nach hinten schnellt und heftig eine Mischung aus KY-Gelee und Lebensmittelverdickungsmittel über den armen Lex niesen muss. Der gewünschte Effekt wird jedoch erreicht, da die Legitimität der Animatronik einen Moment der Leichtigkeit inmitten des Chaos im Rest des Films vermittelt.

Eine der ikonischsten Sequenzen im gesamten Film ist auch eine der eindrucksvollsten. Das Raubvogelduo, das Tim und Lex in der Industrieküche verfolgt, ist nicht nur eine Marionette, sondern wird von Stuntdarstellern gesteuert, die tatsächlich Anzüge tragen und die Bewegungen selbst ausführen. Die Darsteller arbeiteten mit einem Personal Trainer zusammen, um zu lernen, wie man sich mit realistischer Flüssigkeit bewegt, die nachahmt, wie Wissenschaftler glauben, dass Raubvögel gingen, sprangen und rannten. Wenn Sie sich diese Szene das nächste Mal ansehen, denken Sie daran, dass es Menschen gibt, die Raubvogelanzüge tragen, und prüfen Sie, ob sich dadurch Ihre Sicht auf den Realismus ändert.

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