Der Kolumbianer Jorge Duque ist ein Star bei der Bogotá Fashion Week

Jul 06, 2023

Sinatras „Fly Me To The Moon“ läuft, während ich darauf warte, dass Jorge Duque zwei Tassen Kaffee zubereitet, von denen er unbedingt erwähnt, dass sie aus gemahlenen Bohnen aus Cumbal, Nariño, hergestellt werden. Sein Atelier, das sich in einem malerischen, äußerlich unscheinbaren, mattschwarzen Haus in Chapinero befindet, wurde von Jorge selbst maßgeschneidert, um die Identität seiner gleichnamigen Marke genau widerzuspiegeln, von Stühlen aus handgeschnittenem Leder bis hin zu einer goldenen Decke aus Plastikflaschen.

„Unser Kernstück ist der Umgang mit Materialien“, sagt er, „deshalb ist es wichtig, das zu reflektieren. Es ist, als würde man in einen Flagship-Store gehen, es ist die Einführung in die Marke. Wenn eine Kundin hier sitzt, möchte ich, dass sie mit dem Gedanken geht, was auch immer sie ist.“ denkt, das ist bei mir möglich.“ Mission erfüllt. Nach dem Aufbrühen des Kaffees setzt sich die in Antioquia geborene Designerin zum Plaudern hin.

Wir beginnen damit, die Vorbereitungen seines Teams für die bevorstehende Show auf der diesjährigen Bogotá Fashion Week (BFW) zu besprechen. „Das kannst du dir nicht vorstellen“, seufzt er, „das ist Hauptverkehrszeit. Diese drei Wochen sind der Wahnsinn. Du hast ein Projekt und hast das Gefühl, dass alles fehlt. Nichts ist greifbar, alles ist mitten in einem Prozess. Es ist ein Chicharrón.“ (Schweineschwarte oder umgangssprachliche kolumbianische Bezeichnung für „Problem“). Ich laufe auf Autopilot.

Obwohl Duque Vélez einer der bekanntesten Namen der kolumbianischen Mode ist, ist dies alles in allem vielleicht nicht überraschend. Hinter einem Kleidungsstück steckt viel, von der Schaufensterpuppe über die Proportionen bis hin zur Ausstattung. „Da fängt ein Kleid an. Zuerst muss ich den Körper in seiner Dreidimensionalität verstehen.“ Dann kommen die Materialien, die für jeden seriösen kolumbianischen Bekleidungshersteller wohl der schwierigste Teil des Prozesses sind. Jorge muss herausfinden, wie Stoffe fallen, wie sie sich verändern, wenn sie auf eine Schaufensterpuppe gelegt werden, und wie sie verändert werden können – aber auch, wie er sie beschafft. Fast keine Stoffe (oder Materialien im Allgemeinen) sind kolumbianisch.

„In unserem Land gibt es keine Spinnereien, also Fabriken, die die Fäden herstellen, aus denen ein Stoff genäht und gewebt wird. Die Spinnerei brach zusammen und die Weberei zog nach. Das Textilsortiment ist sehr begrenzt. Es gibt absolut nichts, was ich kaufen kann.“ Verwendung. Es gibt keine Seide, keine Wolle … 100 Prozent des Materials müssen importiert werden.“

Sobald die gigantische Aufgabe der Beschaffung und des Transports meterweise Stoffe erledigt ist, kommt es auf alles andere nur noch auf „Teamarbeit“ an. Jorge und ein Team aus überwiegend jungen Studenten der besten Modedesignschulen Bogotás sind hart bei der Arbeit. Sie stellen Muster, Formen, Größenskalen und Stoffmuster her. „Wir definieren die Silhouette, die Art der Garderobe, die wir erreichen wollen, und entwickeln dann das Endprodukt“, sagt er. „Dann sind da noch die Kosten … aber davon habe ich keine Ahnung“, lacht er. Sobald das Kleidungsstück fertig ist, beginnt der Chicharrón der Kampagne. „Ich benutze einen Stylisten, weil ich als Kreativdirektor nicht in der Lage bin, mich darauf einzulassen. Es sind zu viele Informationen auf einmal.“

Duque pflegt eine langjährige Partnerschaft mit Angélica Diazgranados, einer der führenden Namen unseres Landes im Garderobendesign. Wenn nicht mit ihr, wendet sich Jorge an ein Team in Los Angeles, aber es ist nie er, der die endgültigen Bildentscheidungen trifft. „Ich mische mich in alles ein, aber ich stelle alles auf die Probe. Ich gehe nie ohne einen Stylisten zu einem Casting, denn was mir gut erscheint, ist für sie nicht so. Designer haben nicht immer Recht“, betont er. Jorge nimmt nicht an einem Wahlkampfshooting teil, da er lieber überrascht werden möchte.

Auf die Frage, was Showbesucher und Modebegeisterte von diesem letzten Laufsteg der BFW erwarten können, nennt er eine ganze Reihe von Augenöffnern. Alles, was die Marke auszeichnet – Glamour, Glanz, skulpturale Stücke – wird dort sein, aber es gibt noch mehr. Die Geschichte hinter der Show erfuhr Jorge vor dreieinhalb Monaten: „Es ist eine introspektive Erzählung darüber, was mein Label macht“, sagt er. „Ich werde einen Schleier des Surrealismus über die Garderobe legen, gefärbt in tiefen Schwarz-, Lila- und Schokoladentönen.“

Auf der Suche nach einem Konflikt zwischen vorspanischem und kolonialem Südamerika – ohne von seinem gewohnten glamourösen Standpunkt abzuweichen – möchte Duque Vélez erforschen, wie sich diese gewalttätige Vergangenheit auf die Kleiderordnung der modernen Frau auswirkt. „Ich möchte geometrische Formen, etwas, das mit einheimischen Rüstungen zu tun hat. Dann etwas, das etwas damenhafter und europäischer ist, was die Silhouette betrifft.“

Apropos Silhouetten: Allen, die seinen Werdegang verfolgt haben, ist klar, dass Jorge, die Frau bzw. die Form einer Frau, im Mittelpunkt steht. „Manchmal habe ich das Gefühl, dass kolumbianische Schönheit entfremdete Schönheit ist. Sie sehen alle sehr hübsch aus, aber manchmal hat man das Gefühl, dass ihnen gesagt wird, sie sollen etwas tragen. Sie sehen alle sehr prestigeträchtig aus, sehr schön, aber sie sehen alle gleich aus.“ Starke Worte eines Designers, dessen Kleidungsstücke von allen getragen wurden, vom Sänger Goyo (den er zutiefst bewundert) bis hin zu Fernsehmoderatoren, Schönheitsköniginnen, Models und allem dazwischen. Gibt es eine kolumbianische Ikone, die er gerne anziehen würde? „Vielleicht Karol G. Für mich ist es interessanter zu wissen, dass jemand ein Stück kauft, weil er bei Coachella „bis zum Umfallen“ feiert.“ Jorge feiert Kunden, die Freude an „lebenden“ Kreationen haben.

Duque Vélez hat auch eine starke, unbestrittene Muse für diese Sammlung: die Sängerin Kali Uchis. „Ich verstehe eine Frau wie diese. Ihre Optik beeindruckt mich. Ich habe das Gefühl, dass sie uns rustikale Latinos wirklich repräsentiert.“ Diese „rustikale“ Weiblichkeit, die für manche an Groteske grenzt, definiert für Jorge den lateinamerikanischen Glam.

Für ihn ist das kolumbianischer Latin-Glam. Und genauso kolumbianisch? „Fajas“. „Einige davon werden wir auch bei BFW haben. „Wir werden ein Hochzeitskleid aus Hüfthaltern machen.“ Das ist für mich das großartige kolumbianische Kleidungsstück.“ Das hört sich alles nach viel Aufsehen an, vor allem für einen Kreativen, der dafür bekannt ist, nicht allzu sehr darauf bedacht zu sein, Accessoires zu tragen. „Ich hoffe, dass die Leute berührt sind.“ Hoffen wir, dass alles klappt!“, lacht er.

Das Gespräch über den Gürtel bringt ihn dazu, über etwas zu sprechen, das ihm zutiefst am Herzen liegt – Brautmode. Es ist eines der finanziell gesündesten Segmente in der Modebranche und bringt genug Geld ein, um das Überleben der Marke zu sichern. Um dies und das redaktionelle Design, seine selbsternannte Consentida, zu vereinen, wird er sieben Brautlooks auf den Laufsteg bringen. Nur nicht so, wie man es erwarten würde, was bedeutet, dass Weiß und seine Varianten nirgends zu sehen sein werden. „Wir werden Schwarz, Gold und Nude haben. Ich gehe nicht zu einer Modenschau, um Kleidung zu verkaufen.“ Tatsächlich ist es viel interessanter zu sehen, wie die Sprache einer Marke das BFW-Publikum durchdringt.

Jorge ist immer den weniger beschrittenen Weg gegangen. Als Designer, der sich das Nähen im Alter von zwölf Jahren selbst beibrachte, war Mode für ihn zunächst ein Hobby. Sein Studienfach war nicht annähernd kreativ – Jorge ist Physiotherapeut. Ihm zufolge ist der Übergang von einer Sache zur anderen völlig organisch. „Das war mir nicht bewusst. Eines Tages nahm das ganze 100 Prozent meiner Zeit in Anspruch. Ich hatte bereits meine kleine Werkstatt in diesem Haus. Und natürlich ging ich bankrott. Ich hatte einige wirtschaftliche Schwierigkeiten – was jeder hat – aber am Ende hat es geklappt.“ Das vielseitige Haus, heute eine vollwertige Werkstatt, war einst das Zuhause der Familie.

Sein Hintergrund in der Orthetik und Prothetik bereitete den Grundstein für das, wofür Duque Vélez am meisten gefeiert wird: Korsetts. „Skulpturen verführen mich“, sagt er. „So versuchen Menschen ständig, ihre Form zu verändern und sich anthropomorph zu verändern. Ich bin Physiotherapeutin und mag Ästhetik.“ Jorges scharfe Miederwaren sehen eher wie auffällige Unterwäsche als wie klassische Dessous aus. Für Jorge, den Künstler, müssen Kleidungsstücke eine schlichte surrealistische Ladung haben. „Ich habe nie versucht, für diese Stücke anerkannt zu werden, aber ich gebe zu, dass sie visuell kraftvoll sind. Sie sind identifizierbar.“

Erkennbar genug, dass FIT aus New York eines für seine Kollektion erwerben konnte, was für die meisten Marken nur ein Wunschtraum ist. „Sie haben die Marke vier Jahre lang analysiert und beschließen, eine neue Ebene freizuschalten. Sie wird ab dem 30. Mai auf der Viva la Vida-Ausstellung in NYC ausgestellt.“ Ist das der wichtigste Meilenstein für Duque Vélez? Er kann es nicht sagen. Für jemanden, der damit rechnen kann, eine Reality-TV-Show zu gewinnen, Modewochen zu eröffnen und zu schließen und seine Kleidung in Leitartikeln der Vogue Italia zu sehen, ist es leicht zu verstehen, warum das alles etwas neblig ist. „Es ist alles dort geblieben, in der Vergangenheit. Ich betrachte die Gegenwart immer als den schönsten Moment, den man hat. Eines Tages werden wir alle anachronistisch sein. An diesem Tag werde ich in den Ruhestand gehen.“

Duque zitiert das Erbe von Luxusgiganten wie Loewe und Cartier und ist ebenso kompromisslos wie seine Kleidung. „Ich weiß nicht, welche Form „Erbe“ hat. Ich weiß nicht, wie es gemacht wird … aber wie schön wäre es, es zu erreichen.“ Für Jorge gelingt es Marken, ein Erbe zu schaffen, indem sie über Jahrzehnte hinweg eine identifizierbare ästhetische Erzählung schaffen. „Man sieht einen Pucci und sieht ein erkennbares Erbe. Hermés hat den Birkin, Fendi hat das Baguette. Norma Kamali machte sich einen Namen, weil sie Lycra-Drapierungen und Ausschnitte verstand, Diane von Fürstenberg kreierte das Wickelkleid; Sonia Rykiel lebt davon.“ Stricken; Chanel aus Tweed“, bekräftigt er. Das ist sein Traum, ein einziges Stück zu schaffen, das das Label Duque Vélez festigt. „Ich weiß immer noch nicht, ob ich etwas Identifizierbares tue.“ Da sind wir anderer Meinung.

20 Fragen an Jorge Duque. IG: @jorgeduquevelez

Lieblingsrestaurant in Bogotá? Contracorriente. Ihr Fang des Tages ist spektakulär.

Ihr Lieblingsgericht in Bogotá? Der Mondongo aus Las Cazuelas de la Abuela in Chapinero. Ich liebe es.

Ihr Lieblingslokal für Getränke? Río.

Dein Lieblingsgetränk? Ein Martini. Trocken.

Dein Lieblingsbuch? Das Buch der Symbole von Taschen.

Ihr liebster bildender oder plastischer Künstler? El Bosco, keine Bedenken.

Eine kolumbianische Marke, die Sie lieben? Papel de Punto, ich mag ihre Ästhetik. Und Creep Brand aus Medellín

Dein Lieblingsplatz in der Stadt? Mein Zuhause.

Deine Lieblingsbeschäftigung in Bogotá? Ich liebe das Museum of Modern Art (MAMBO).