Westjordanland-Geschichte: Alle

Oct 31, 2023

Im satirischen neuen Musical „On the Hilltop“ singen die Darsteller von „Preisschild“-Angriffen, tanzen in Siedlungsaußenposten und warten darauf, dass die wunderschöne Landschaft von Arabern befreit wird. Selbst ehemalige radikale Siedler sind beeindruckt

„Guten Abend und vielen Dank, dass Sie heute Abend hier waren! Wenn Sie Medienkonsumenten sind, haben Sie wahrscheinlich schon viel über die ‚Hügeljugend‘ gehört – die ‚grausame Jugend‘, ‚wildes Unkraut‘, ‚Randalierer‘, ‚Terroristen‘ ,‘ und viele weitere zutiefst unangenehme Worte [die Aktivisten für illegale jüdische Siedlungen im Westjordanland beschreiben].

„Deshalb haben wir beschlossen, uns direkt an Sie zu wenden, ohne unnötige Medienfilter! In der nächsten Stunde werden Sie die am meisten verunglimpften jungen Menschen in Israel, die am meisten verfolgten Jugendlichen des Landes, aus nächster Nähe kennenlernen. Sind Sie bereit? Geniessen Sie die Vorstellung!"

Dieser von einem Mädchen namens Simhat Torah gehaltene Monolog eröffnet das Musical „On the Hilltop“ („Al Hagivah“). Sie verlässt die Bühne und kehrt innerhalb von Sekunden vor die Kulisse einer Musik zurück, die klingt, als käme sie vom Broadway. Sie wird von ihrer Freundin Emunah begleitet; beide halten Plastikkisten in der Hand.

„Guten Abend, wir spenden Waren für den Schabbat an Ma’aleh Maoz“, singt Emunah und erklärt ihrer Freundin – einem brandneuen Mitglied der Bergjugend –, wie das Geschäft funktioniert. Die Handlung nimmt uns dann mit auf eine satirische Reise mit fünf Mädchen, die allein in einem Außenposten einer Siedlung im Westjordanland leben, während sie eine Hochzeit für eine von ihnen planen und befürchten, dass die „Zionisten“ jeden Moment vorbeikommen könnten, um sie gewaltsam zu vertreiben.

„Das Faszinierende am kreativen Prozess war der Versuch, den Anderen zu verstehen; zu verstehen, was sich hinter diesen sehr harten Aussagen von Jungen und Mädchen aus den Hügeln verbirgt“, sagt Keren Shefet, die Autorin der Serie. „Einerseits ebnet dieses Musical Kritik, andererseits ermöglicht es aber auch die Identifikation mit einem Teil der Bevölkerung, dem wir im Alltag nicht begegnen, der aber einen sehr starken Bezug zu unserem Leben hier hat in Israel.

„Das spüren wir jetzt“, fügt sie hinzu. „Ich habe das Stück vor einem Jahr geschrieben – und wer hätte damals gedacht, dass wir heute in einer anderen Welt sein würden, in der sie die Macht haben und Entscheidungen treffen können? Das ist kein Zufall. Wir sprechen von einer Gruppe, die funktioniert.“ dafür: Menschen, die ihren Glauben leben. Ich denke, das ist ziemlich inspirierend und ich wollte, dass wir daraus lernen.“

Kleiner Außenposten des Grauens

Shefet, 32, wuchs in einer säkularen Familie in Kfar Yona in der Nähe von Netanya auf und studierte Theater und Regie am Kibbuzim College of Education, Technology and the Arts. 2021 inszenierte sie gemeinsam mit Adi Drori und Chen Lugassi die Show „Commander to Rock“ („Hatzait Kan Kodkod“), die sich mit der Kultur sexueller Belästigung in der israelischen Armee beschäftigte. Anschließend ging sie nach London, wo sie einen Master-Abschluss in Film und Fernsehen machte. In dieser Zeit begann sie mit der Arbeit an „On the Hilltop“.

Das Musical ermöglicht die Identifikation mit einem Teil der Bevölkerung, dem wir im Alltag nicht begegnen.

„Das war das erste Mal, dass ich im Ausland war, und schon gar nicht in London“, erzählt sie. „Es war sehr hart, während der Operation Guardian of the Walls dabei zu sein“, sagt sie und bezieht sich auf den Minikrieg zwischen Israel und palästinensischen militanten Gruppen im Mai 2021. „Tatsächlich durfte ich erleben, wie die Menschen uns und mich sehen.“ , von außen.

„Für einige von ihnen – sogar gute Freunde und Menschen, die ich sehr bewundere – gibt es keinen großen Unterschied zwischen den Siedlungen im Westjordanland und Tel Aviv. Deshalb hatte ich das Gefühl, dass sie mich in gewisser Weise ansehen, als wäre ich ein Siedler. Die Entfernung von „Israel, der Blick von außen auf uns, hat viele Fragen zu meiner Verbindung – die mich sehr beschäftigt – zum Land Israel, zu meiner jüdischen Identität aufgeworfen.“

Wenn das Eröffnungslied „Good Evening, We're Collecting Donations“ Sie an die Eröffnung von Trey Parkers, Robert Lopez und Matt Stones wildem Broadway-Musical „The Book of Mormon“ erinnert, ist das kein Zufall.

„Ich habe mir das Musical in London angeschaut und mir gesagt: ‚Wow, so etwas möchte ich machen – aber weiblich und israelisch‘“, sagt Shefet. „Dann kam ich in die Welt der Bergjugend. Ich sah eine Geschichte im [israelischen öffentlich-rechtlichen Sender] Kan 11 über den Außenposten Givat Na'arot [Mädchenhügel]. Dadurch öffnete sich für mich eine ganz neue Welt.“

Do-Re-Area C

Shefet entschied sich jedoch für etwas sehr Ungewöhnliches: Das Musical über fünf Mädchen im Teenageralter, die ihre Häuser verlassen und einen illegalen Außenposten im Westjordanland besetzen, basiert ausschließlich auf Zitaten und Interviews mit Jugendlichen aus Berggipfeln. Tatsächlich sind einige der lustigsten Teile wörtlich aus den Fernsehgeschichten über Givat Na'arot übernommen, ohne aus dem Kontext gerissen zu werden. Zum Beispiel dieser Austausch:

„Und hier steht eine Vitrine, wie bei deinen Eltern. Perfekt für diesen tollen Blick auf die Beduinen!“ sagt Mishenet, die junge Frau, die bald heiraten wird. Ihre jüngere Schwester Homiyah antwortet:

„Der Beduine wird in zwei Jahren nicht mehr hier sein und dann wird die Aussicht noch schöner sein.“

Ursprünglich fand dieser Dialog zwischen einem jungen Siedler und seiner Verlobten im Außenposten Maoz Esther statt, in einer Szene, die die Reihe der Kan-Geschichten des Journalisten Carmel Dangor eröffnete. Ansonsten ist die Erholung genau richtig.

Hatten Sie Bedenken, Charaktere zu erschaffen, die so weit von Ihrem eigenen Leben entfernt sind?

Shefet: „Es ist Theater und das macht den Spaß daran. Es ist kein Dokumentarfilm. Im Theater ist es möglich, in die Rolle eines anderen zu schlüpfen; ein 30-Jähriger kann einen 13-Jährigen spielen, und Jungen können Mädchen spielen.“ Theater ist einfach ein Werkzeug zur Untersuchung. Deshalb ist es das richtige Medium für diese Arbeit.“

Regisseurin Eliana Magon fügt hinzu: „Diese Frage habe ich mir oft gestellt. Ich habe mir gesagt: ‚Was habe ich mit [Hilltop Youth] zu tun? Warum sollte ich ein Werk über eine Gruppe schaffen, mit der ich nicht einverstanden bin, das ist nicht der Fall.‘ Teil meiner Ideologie?' Und ganz langsam begann ich zu verstehen, dass sie Teil meines Volkes sind. Sie sagt diese Worte mit einem verlegenen Lachen.

„Sie sind Israelis, genau wie ich, und sie leben in demselben winzigen Land, in dem es so viele Meinungsverschiedenheiten und Konflikte gibt – und ja, sie sind ich. Weil ich nicht mit ihnen übereinstimme und ihre Meinung sie nicht umkehrt.“ in etwas Fernes und Fremdes verwandelt. Ich wollte diesen Mädchen gegenüber kein Gefühl der Überlegenheit haben. Ich sagte: „Lasst uns verstehen, was zwischen uns ähnlich ist, damit wir unsere Kritik klarer äußern können, nicht weil ich das schon erlebt habe.“ Schimmel habe ich schon seit meiner Geburt und so wurde ich auch erzogen. Vielleicht habe ich etwas, das mit ihnen in Verbindung steht? Vielleicht spiele ich auch eine Rolle dabei?

„Liegt es daran, dass ich in Tel Aviv und in diesem Land lebe, dass es mir möglich macht, darüber zu sprechen, wie es geschaffen wurde und in welcher Form es angenommen oder gegeben wurde, mich besser macht als sie?“ sie fragt rhetorisch.

Auch in Magons Fall stellte sie eine entfernte Verbindung fest. „Meine Mutter war Ultra-Orthodoxe und verließ schon in jungen Jahren die Religion. Der ganze Teil meiner Familie ist Haredi. … Von Anfang an sagte ich: ‚Ich kenne eine Familie, gute Leute, die Leute hat, die es können.‘ Ich hasse sie, nur weil sie Haredim sind, ohne zu wissen, wer sie sind. Also gut, die Jugendlichen auf dem Hügel sind keine Haredim, das ist etwas anderes. Aber ich wusste, dass da echte Menschen waren. Ich wollte verstehen: Wie machen diese Leute, wer Sind weder Feinde noch der Teufel, kommen Sie zu diesen Schlussfolgerungen, die sich so sehr von meinen unterscheiden?“

Eine der Schauspielerinnen der Serie, Dvora-lea Fisher, hat auch eine gewisse Verbindung zu der Figur, die sie spielt: der verantwortlichen Erwachsenen der Gruppe, die auch denselben Namen trägt: Dvoraleh.

„Ich bin in einem Chabad-Haus aufgewachsen, mein Abschied von der Religion erfolgte relativ früh“, sagt Fisher, der heute in Haifa lebt. „Einerseits sind das vom Charakter her vertraute Welten. Andererseits ist die Einstellung der Bergjugend weit entfernt von den Welten, aus denen ich komme. Die Siedlungen sind alles noch tausendmal extremer . Ich kann Gespräche mit meinem Vater führen, der ein Chabadnik ist, und seine Ansichten sind in meinen Augen manchmal extrem. Aber sie kommen nicht annähernd an die Extreme des Handelns heran – was ich nicht sage, sei gut oder schlecht.“

Fisher stützte sich auch auf ihre Erfahrungen als Grenzpolizistin während ihres Militärdienstes und auf Gespräche mit ihren Cousins, die in Siedlungen leben. „Ich wollte den Fanatismus verstehen, die Orte, die weit von mir entfernt sind“, erklärt sie.

Dennoch fand sie einen persönlichen Bezug zum Material. „Mit 13 oder 14 das Haus zu verlassen, dazu hatte ich – bei allem Respekt vor der Rebellin, die ich war – nie den Mut, und schon gar nicht, wenn dahinter eine tiefe Ideologie steckt. Es sind wirklich junge Frauen, die unabhängige Entscheidungen treffen.“ , und ich identifiziere mich sehr damit“, sagt sie.

„Es gab eine Art Mut, der mich anspornte, als ich dieses Stück in die Hände bekam und sagte: ‚Wow, diese Mädchen sind anders.‘ Zu sagen, dass ich mich ihnen mit der Art von Leben, das ich lebe, nahe fühle? Auf keinen Fall. Zu sagen, dass es meinen Ansichten ähnelt? Auch nicht. Aber ich glaube, ich habe etwas in mir, das diesen Ort verstehen kann, das an etwas glaubt und verfolgt es bis zum Ende, wägt die Konsequenzen ab und hat keine Angst.“

Irgendwo hinter dem Kontrollpunkt

Das Musical, das Mitte Mai im Tzavta-Theater in Tel Aviv aufgeführt wurde, wurde ursprünglich letztes Jahr beim Acre's International Fringe Theatre Festival uraufgeführt, wo es sowohl Lob als auch Auszeichnungen erhielt: Der Musikdirektor und Komponist Udi Ehud Knebel gewann den Musikpreis des Festivals, während die fünf Die Schauspielerinnen Bar Cohen (Emunah), Fisher (Dvoraleh), Sapir Rosenfeld (Simhat Torah), Shir Shealtiel (Mishenet) und Rotem Simhy (Homiyah) gewannen den Ensemblepreis des Festivals.

Das Musical wird derzeit in Abstimmung mit der Randgruppe Jerusalem Theatre Company aufgeführt und wird am 14. Juni für weitere Vorstellungen im Beit Mazia Theater in Jerusalem und am 9. Juli im Tzavta Theater in Tel Aviv zu sehen sein.

„On the Hilltop“ ist eine seltene Darstellung der Bergjugend in der israelischen Kultur. Frühere Sichtungen fanden in Sketchen von Fernsehkomödien wie „Die Juden kommen“ und „Shabas“ („Gefängnisdienst“) statt. Auch die Romane „The Hilltop“ von Assaf Gavron, „Five More Minutes“ von Yonatan Berg und „On the Edge“ von Galit Dahan Carlibach spielen teilweise in abgelegenen Siedlungen.

Mit fortschreitendem Musical wird die Satire definitiv schärfer. Im vierten Lied beispielsweise übernimmt Simhat Torah ihren ersten Wachdienst. Während sie offensichtlich besorgt mit ihrer Taschenlampe in die Dunkelheit leuchtet, singt sie: „Es brachte mich immer zum Lachen bei Familienveranstaltungen / Als die linken Onkel Angst hatten, nach Hebron zu kommen / Ich sagte ihnen: ‚Aber du liebst Araber, also warum bist du es?‘ Angst? / Du willst mit ihnen Frieden schließen!‘“

Als sie später erklärt, dass „um dem arabischen Feind bei der Machtübernahme zu helfen / Dutzende Milliarden aus Übersee gespendet werden, um die Expansion zu unterstützen“, kommen die übrigen Schauspielerinnen in schwarzen Burkas auf die Bühne. Simhat Torah hält einen Monolog, in dem sie erklärt, dass alles wirklich einfach wäre, „wenn es keinen Terrorismus gäbe und alle Araber sich mit den Juden verbinden und Teil der Juden sein wollten“. Dann ziehen die übrigen Schauspielerinnen ihre Burkas aus, geben die Kostüme einer Bauchtänzerin frei und fegen Simhat Torah mit – als sie mit dem Refrain zurückkehrt: „Es gibt keine Zeit zu warten, die Araber haben das schon lange verstanden / Entweder wir sind es.“ „Sind hier, oder wir sind nicht hier.“

Im Publikum der Tel Aviv-Show wurden einige ungewöhnliche Gestalten entdeckt: religiöse Frauen, einige trugen Kopfbedeckungen. Es stellte sich heraus, dass einige mit Fisher verwandt waren. Vier andere unterrichteten unterdessen Theater, Kino und Staatsbürgerkunde an Religionsschulen und waren gekommen, um zu sehen, ob das Stück für ihre Schüler geeignet sei.

Einer dieser Teilnehmer war Ma'ayan Siton aus der Siedlung Kfar Tapuah im nördlichen Westjordanland. Die Theaterlehrerin und Klassenlehrerin der 11. Klasse an einer Schule für religiöse Mädchen sagte, sie sei „bereit, angegriffen zu werden“. Nach der Show nahm sie jedoch an einem sehr ungewöhnlichen Gespräch teil: einer Diskussion zwischen den vier Ordensfrauen und den Machern des Stücks, Schauspielerinnen und allen Passanten, die neugierig waren, die Meinung der Frauen zu dem zu hören, was sie gerade auf der Bühne gesehen hatten .

„Eine Minute bevor wir hineingingen, erzählte ich meinen Freunden, dass ich das Gefühl hatte, sie würden ein Theaterstück über mich machen, obwohl ich weit davon entfernt bin, die weibliche Jugend auf einem Hügel zu repräsentieren – ich bin mit einem Polizisten verheiratet, einem Polizisten, der …“ war bei der Grenzpolizei. Kurz gesagt, unser Leben ist sehr kompliziert und wir sind nicht schwarz und weiß“, erklärt Siton. Sie ging angenehm überrascht, vor allem aufgrund der Diskussion nach der Show.

„Zum ersten Mal in meinem Leben erlebte ich es als eine Erfahrung: dass ich nach Tel Aviv kam und sie hören wollten, was ich zu sagen hatte. Es könnte tatsächlich diese jüngste Zeit sein, die die Menschen dazu gebracht hat.“ Aus allen Richtungen auf die Straße zu gehen, hat es geschaffen – im Gegensatz zu den düsteren Prognosen der Polarisierung und einem gewalttätigen Diskurs. Ich bin sehr optimistisch gegangen, die Leute wollten wirklich zuhören.“

Siton hatte das Gefühl, dass die Show selbst einige Probleme hatte. „Es unterliegt vielen Stereotypen“, kritisiert sie. „Aber im Gegensatz zu den anderen Gelegenheiten, als ich rechte Siedler im Theater oder in Filmen gesehen habe, hatte ich das Gefühl, dass es ihnen endlich gelungen ist, eine andere Stimme einzubringen. Ich glaube nicht unbedingt, dass diese Stimme wirklich authentisch war, aber es gab immer noch eine Stimme.“

„Das Faszinierende am kreativen Prozess war der Versuch, den Anderen zu verstehen; Ich versuche zu verstehen, was sich hinter diesen sehr harten Aussagen von Jungen und Mädchen aus den Hügeln verbirgt.

„Der Brecht’sche Charakter des Stücks – das viele Lieder und Musik enthält und wir uns nicht emotional engagieren, sondern hauptsächlich auf Meinungen hören – hat dabei tatsächlich geholfen. Einer der Ratschläge, die ich dem Regisseur [nach der Show] gegeben habe, war dieser Wenn die Schauspieler sich direkt mit jungen Mädchen auf den Hügeln getroffen hätten und ihnen in die Augen geschaut hätten, wäre ihr Schauspiel anders gewesen.

Die Schauspielerinnen geben im Gegenzug an, dass sie bei ihren Recherchen zwar keine jungen Berggipfel-Jugendfrauen getroffen haben, aber zumindest eine von ihnen ehemalige Bergjugendaktivistinnen kennt.

Rotem Simhy, der Homiyah spielt, arbeitet im Kindertheater Tzivei Halev, das von Efrat Stern, 33, aus der Siedlung Revava, gegründet und geleitet wird. Sie wuchs in einem religiös traditionellen Mizrahi-Haus in Petah Tikva auf, wurde aber religiös, als sie in der sechsten Klasse war. Nach ein paar Jahren fand sie sich auf den Hügeln wieder.

„Ich war ein Mädchen auf einem Hügel in der 11. Klasse, direkt nach Gusch Katif, nach der Vertreibung“, sagt sie und bezieht sich auf den israelischen Abzug aus Gaza und Nordsamaria im Jahr 2005. „Wir waren sehr gebrochene junge Menschen, wir suchten nach etwas, das wir mit Werten und unseren Idealen umsetzen konnten. Ich war auf vielen Hügeln. Vielleicht gehörte ich nicht zu den Menschen, die wirklich dort lebten – das war für mich weniger passend.“ Ich erinnere mich, dass ich es damals als etwas sehr Freies und Grenzenloses kritisierte – aber ich beteiligte mich an den Kämpfen, an Räumungen und dem Aufstieg in neue Gemeinschaften.“

Als Simhy ihr von dem neuen Musical erzählte, war Stern instinktiv dagegen. „Es hat mich sofort umgehauen“, erzählt sie. „Ich fragte: ‚Wieder einmal wird eine andere nicht-religiöse Frau, die es nicht weiß und nicht versteht, es studieren und ihre politische Meinung äußern? Oder wird es wirklich etwas Bedeutsames sein, das beide Seiten zeigt?‘“

Doch als Stern letztes Jahr die Show in Acre sah, sagte sie, sie sei „zum Besseren überrascht gewesen, weil ich gesehen habe, dass sie hier tiefgründige Arbeit geleistet haben. Es ist sehr leicht, in ein Urteil zu verfallen, und das ist nicht passiert. Sie.“ Sie haben das Problem direkt vor Augen geführt; sie zeigten seine schönen Seiten und auch die schwierigen und schmerzhaften Seiten, die einer Behandlung bedürfen – wie bei jeder Randgruppe in der israelischen Gesellschaft.“

Hatten Sie das Gefühl, etwas von sich selbst gesehen zu haben?

„Ich denke schon. Ich erinnere mich, dass ich als junges Mädchen auf einem Hügel bei einer der Evakuierungen aus Hebron in der Kasbah dabei war, und ja – wir haben Säcke mit Farbe vorbereitet [um sie auf Soldaten zu werfen] und Reifen verbrannt. Ich habe all diese Dinge gesehen.“ Meiner Meinung nach hat dieser Ort etwas sehr Naives und Leidenschaftliches – denn es handelt sich überwiegend um junge Menschen, die letztlich einfach nur gefährdete Jugendliche sind.

„Es gibt auch diejenigen, die der Herde folgen, und dann gibt es die Menschen, die wirklich nicht wissen, was sie tun, und es gibt nicht immer kritisches Denken oder Aufsicht. Es gibt jemanden, der 18 oder 19 Jahre alt ist und alle anführt, und das ist nicht jemand, der das tut.“ ein weiser Kopf auf ihren Schultern. … Ich persönlich bin nicht an diesen gefährlichen Ort gekommen. Jeder gefährdete Teenager spielt mit dem Feuer. Wenn es hier keinen politischen Sinn gäbe, wären es einfach gefährdete Jugendliche in jedem gewesen Form und Gestalt.

Was das Spiel mit dem Feuer angeht, nennt Stern eines der zentralen Motive des Musicals: jüdische Racheakte. In einem der Lieder rekrutieren zwei der Frauen – Emunah und Homiyah – Simhat Torah für eine „Preisschild“-Operation gegen Araber. Sie wiederholen das Mantra: „Eigentum niederbrennen, Bäume beschädigen / Straßen blockieren, Parolen versprühen / Steine ​​werfen, Kameras zerschlagen / Reifen verbrennen, Felder niederbrennen.“ Am Ende jeder Beschreibung eines Racheangriffs erklären sie: „Lassen Sie sie wissen, dass wir es sind, Preisschild!“

Bis zu einem Wendepunkt: Emunah beschreibt einen besonders gewalttätigen Vorfall, bei dem angedeutet wird, dass einem Kind das Leben genommen wurde, nachdem es von Siedlern geschlagen worden war. Sie schließt die Augen, „schaltet ihr Gewissen aus“ und hört, wie sie ihn schlagen: „Ich muss es verbergen, damit sie nicht wissen, dass wir es sind, die den Preis dafür bezahlt haben.“ Anschließend findet sie eine ruhige Ecke und bricht emotional zusammen, kommt dann aber zurück, als wäre nichts gewesen. Später reagieren vier der fünf Frauen auf die Räumung ihres Außenpostens mit einem Preisschild-Angriff, der fehlschlägt.

Der Umgang mit diesem Thema sei der Punkt, an dem das Musical in Stereotypen verfalle, argumentiert Siton. „Neben einem ‚Preisschild‘-Angriff gibt es noch andere Reaktionen. Es gibt wesentliche und positive Maßnahmen – klar, sie sind nicht dramatisch, sie haben keinen Konflikt, sie sind auf der Bühne scheinbar nicht interessant – obwohl ich Ich denke, das stimmt überhaupt nicht. Es ist möglich, daraus erstaunliche Dinge zu erschaffen.

Was zum Beispiel?

„Wie man etwas wieder aufbaut, nachdem es zerstört wurde. Man macht mehr aus dem Gleichen und verzweifelt nie. Im Allgemeinen ist die Situation, in der ein Mädchen hört, dass jemand einen 7-jährigen arabischen Jungen geschlagen hat, der nichts getan hat, und.“ vergräbt ihre Gefühle – ich kenne so etwas nicht. Für mich ist es erfunden. Es hat mich negativ reagieren lassen.“

Shefet sagt jedoch, der Vorfall sei keine Erfindung gewesen. Sie sagt, sie habe im Rahmen ihrer Recherche mit zwei ehemaligen Mädchen aus der Bergwelt gesprochen, die genau dieses Gefühl beschrieben hätten. Erst rückblickend – als erwachsene Frauen – sei es ihnen gelungen, den gesellschaftlichen Druck einzuschätzen, unter dem sie damals standen, fügt sie hinzu. „Beide waren erstaunt über ihr Verhalten als junge Frauen und ihre Fähigkeit, in ihren eigenen Worten ‚ihr Gewissen zu neutralisieren‘.“ Einer von ihnen erklärte sogar, dass es in einer sehr extremen und messianischen Ideologie etwas gibt, das das Gewissen sehr schnell auslöscht – denn nicht ich habe gesagt, dass ich es tun soll, sondern Gott hat mir gesagt, dass ich es tun soll. Für mich war es wichtig, das Rampenlicht zu lenken über den menschlichen Konflikt, in dem sich Jugendliche befinden, und darüber, was sie zu tun bereit sind, um Teil der „Gruppe“ zu sein.“

Diese Themen – die Unterwerfung unter Gruppenzwang und moralische Ambivalenz – finden ihren Ausdruck in Bar Cohens Auftritt als Emunah. „Ich glaube wirklich, dass selbst die extremsten Menschen eine kleine innere Stimme in sich haben, die vielleicht sagt: ‚Moment, aber …‘ Man steht angeblich hinter etwas sehr Extremem, aber plötzlich dringt der Zweifel ein. Es ist etwas, das ist.“ Es ist möglich, auf vielen Ebenen eine Verbindung herzustellen, und ich denke, dass dieses politische Thema in jedem von uns brennt“, sagt die Schauspielerin.

Dass die Frage aufkommt und nach jeder Aufführung ein Dialog zwischen dem religiösen und dem nichtreligiösen Publikum stattfindet, macht Magon glücklich.

„Viele Leute verlassen das Stück und fragen: Was wollten Sie also sagen? Für sie ist es sehr wichtig zu wissen: Sind Sie dafür? Sind Sie dagegen? Wir versuchen immer zu erklären, dass wir nicht dafür sind.“ Angesichts des Phänomens ist das offensichtlich – wir sind nicht so aufgewachsen, wir wurden nicht so erzogen.

„Aber sie sind auch Frauen, und sie sind ein Teil von mir, ein Teil der Menschen, und ich habe auch einen Teil davon. Es ist furchtbar komplex. Ich habe nach der Show auch mit den religiösen Frauen darüber gesprochen – dass wir.“ „Wir reden nur über Frauen und unsere Botschaften sind komplex. Was wollten wir sagen? Gehen Sie nach Hause und denken Sie über das Stück nach.“